我国工笔画有了长足的发展和进步，涌现出许多富有才华，颇具探索精神的青年艺术家。这其中，当代女画家尤其突出，在继承前人优秀传统的基础上，她们的艺术思想、创作手段和表现形式呈现出许多新的特点。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在唐代已经盛行起来。绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

在“三八国际妇女节”来临之际，深圳美术馆主办并由楼上艺术空间承办了 “细笔柔情----2016当代年工笔女画家邀请展”。本次展览邀请了三十多位国内优秀工笔女画家，展出当代工笔画作品近百件。这些作品面貌新颖，风格多样，呈现了当代工笔女画家在艺术道路上传承、探索、创新的成就。此次展览是对活跃于当代的工笔女画家做一个相对完整的梳理与展示。我们希望，观众可以通过对这些作品的品读，感受到作为独立个体的女艺术家观看这个时代和世界的方式，聆听她们用细微画笔发出的呢喃浅唱。同时了解她们在研究传统绘画的基础上，借鉴西方绘画语言，结合当下视觉元素和图像范式，为当代工笔绘画发展作出的贡献。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似